Festival de Improvisación Multidisciplinar

Se abre el plazo de inscripción para la nueva, 4ª, edición del FIM, Festival de Improvisación Multidisciplinar en el Centro Independiente de Investigación y Creación Cultural L´Mono en Bilbao. Del 16 al 21 de noviembre. Danza/música/video/imagen.

Una oportunidad excepcional para bailarines/actores/performers, músicos (instrumentistas y electro-acústicos) y videoartistas/imagenistas… para practicar las claves de la improvisación y colaborar en un proyecto en común. Algunos de los artistas más reconocidos en sus campos vienen con muchas ganas de compartir su arte y experiencia. Eso es uno de los puntos que hace el FIM tan especial: imaginate que viene Miles Davis a impartir un curso y no solo te habla y explica sino que de repente es supermajo y toca contigo y todos los demás… un lujo así no se tiene todos los dias.

Toda la info en estos enlaces:

http://www.l-mono.org/files/FIM2009%20powerpoint_C.pdf

http://www.l-mono.org/files/FIM2009%20powerpoint%202.pdf

Talleres (lunes a viernes, 16.00-20.00h)
Danza: Katie Duck (eeuu)
Música instrumentistas: Alfredo Genovesi (uk)
Electroacústica: Amir Shoat, Joel Cahen (Israel), Johann Merel (Perú)
Video/imagen: Travis Flint (Texas/Bilbao)

Actuaciones: cada noche 21.20h, más info en el pdf y en su página web.

21 nov: fim/mem extravaganza : danza, conciertos, djs.. Hasta Pronto Danza: susurros de los silencios – colectivo Sikoklouns (Olaf Kehler, Carla Behal, Jorge Lastra, Alfredo Genovesi, Kepa Elgoibar, Joel Cahen, Travis Flint). Música: tecla, una experiencia “para escuchar”,  lo van a hacer en el estudio de danza, la gente se puede tumbar…

The wild bunch - Alfredo Genovesi, Kepa Elgoibar (eh) + artistas invitados, paisajes y viajes sonorosurrealistas con elementos performáticos.

The black poodle: Joel Cahen, Amir Shoat + artistas invitados, desde Londres, freaky total. ¿Cómo se describe esta música? Igual lo mejor que la escucháis un momentín en… http://www.newtoy.org/mp3s/jukebox.swf 

Revista digital de la escena 2008

El Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura acaba de editar un nuevo número de la Revista Digital de la Escena, que, a partir de este año, aparecerá siempre cerca del cumpleaños de Calderón de la Barca (17 de enero), de modo que sus contenidos son de plena actualidad. Contiene cuatro horas de audiovisual y más de 1.500 fotos de una cartelera con 130 espectáculos de 2008; reportajes, entrevistas, recuerdos, premios, futuro… Un documento imprescindible para los que quieran seguir el mundo de los espectáculos en nuestro país.

Entra en Revista Digital de la Escena 2008

 

Circo Ripopolo

Mira que a estas alturas es difícil sorprenderse de las cosas que circulan por internet, ¡¡¡pero en este caso el Circo Ripopolo lo consigue!!! Se trata de un grupo humorístico belga que ha decidido experimentar con las posibilidades de la creación en flash y la red para darse a conocer.

No maximices la ventana, déjala en el tamaño que sale y no la cambies en ningún momento. Pincha en el link y alucina:

http://www.fly-a-balloon.be/

 

El Patito Feo, Ballet de Carmen Roche (Por Miguel Ángel y Mayca)

En el marco “Madrid-Navidad 2008″, se representa durante estos días en el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte y hasta el 11 de enero de 2009, la obra El Patito Feo, adaptada en forma de ballet para todos los públicos y con sabor a musical.  Bajo la dirección de Carmen Roche y la supervisión artística de Víctor Ullate, raro sería que no se llenase la escena de bailarines formados y cobijados al amparo del ala del responsable de la televisiva academia de baile Fama y, creyendo saber que es lo que iba a presenciar, no eran muchas ni buenas las expectativas ante la escénica promoción de unos pollitos nacidos del marketing.  El mundo del arte, por contadas ocasiones como esta, merece ser ubicado en el polo opuesto de toda religión, por poner en evidencia a espectadores predispuestos como yo, demostrando que el que cree se condena y no dejando más escapatoria que una grata rectificación por el buen momento disfrutado.

La maravillosa dramaturgia, certeramente orientada al público infantil, no fue difícil de entender por los más pequeños que disfrutaron y sintieron en el transcurso del cuento los problemas, rechazos, encuentros y miedos de la desvalida criatura encarnada por Alex Gutiérrez. Con un cuidado vestuario de llamativos colores, el derroche de simbología engancha a los más mayores, introduciéndonos en la caja agujereada que a modo de escenario representa el imaginario mundo de los cuentos, que no escapa a la crueldad producida en cualquier patio de colegio y que se esconde tras una confundida sinceridad.

Reseñable la actuación de Quique Guijarro que interpretó bien y divirtió en una parte de la obra creada a la medida de cada uno de los artistas para poder exhibir sus puntos fuertes, siendo sin embargo Hugo Rosales quien recibió vítores de las jóvenes adolescentes contentas ante las piruetas circenses del bailarín que creyó estar en una gala y adoleció sobre el escenario de la profesionalidad de sus amigos de pandilla. Lo mejor, la actuación de Lorena Gallego que con una sonrisa permanente hace gala de su sensualidad y técnica, enamorando a guapos y feos, pero sin llegar a la genial interpretación del gato cuentista que brilla sobre todos y les eclipsa en muchos momentos. La profesionalidad del maestro de ceremonias enfundado en terciopelos felinos y movimientos rápidos y elásticos, arranca fervientes aplausos como merecidísimo reconocimiento a su conexión con todos desde la apertura del telón.

Con una moraleja rozando la pretensión de Andersen para que los niños se sientan menos avergonzados ante las diferencias mientras crecen, termina la representación con una exhibición de baile a modo de despedida ante la ovación de un público entregado por  la cuidada envoltura visual y musical. Una bonita forma de pasar un rato agradable con los chavales, viéndose con sus sonrisas recompensados mayores, bailarines, directores y demás soñadores.

Miguel Ángel y Mayka

La compañía Atalaya de Sevilla Premio Nacional de Teatro

2008 se cierra con la concesión a Atalaya y TNT del Premio Nacional de Teatro que otorga el Ministerio de Cultura. El jurado consideró “la creación de un espacio original de exhibición, producción, formación y reflexión teatral, resultado de una larga trayectoria profesional”. Se trata de la primera vez en sus 52 ediciones en que tal galardón va a Andalucía, la segunda en que no viaja a Madrid o Barcelona y la séptima compañía de teatro que lo recibe en toda su existencia. 

 

En sus propia palabras: “Este año que ahora termina ha sido el más mágico pero también el más trágico de toda nuestra trayectoria: por un lado la apertura del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT con la Muestra Internacional (MITIN), la coproducción con el CAT de “Ariadna”, la conmemoración de los 25 años de Atalaya, la edición del libro “Atalaya, XXV años buscando utopías” a cargo del Centro de Documentación de la Junta de Andalucía, la concesión del Premio ADE a la mejor escenografía por “Ariadna” a Juan Ruesga y la del Premio Nacional de Teatro a Atalaya y TNT; pero en el lado opuesto la muerte de Carlos Iniesta -maestro cofundador y creador de los textos escénicos de Elektra, Medea y Ariadna- y la de cuatro maestros y colaboradores: Mario Maya, Mikel Laboa, Carlo Colombaioni y Cristina Wistari”.

La Fura desatada

 

 

 

El último espectáculo de La fura dels baus, Imperium, me divirtió y me decepcionó a la vez. Como es mejor empezar por lo malo, diré que me decepcionó porque parece la misma Fura que vi por primera vez en los 90: un espacio abierto lleno de gente, unas estructuras móviles que hacen que el público se tenga que desplazar, achuchar, estrujar y tocar; una estética y actitud de las actrices más bien oscura y feísta y el lanzamiento de cosas a los espectadores, que en mi primera Fura fueron macarrones y en ésta fue arroz, agua y una especie de vapor de extintor.  Fue como revivir aquel otro espectáculo pero sin la sorpresa y el asombro de la primera vez. Yo esperaba que la compañía que había revolucionado el teatro de fin de siglo se renovara también a si misma, pero todo me sonaba a dèja vu.

 

Sin embargo, lo mismo que me decepcionó, por visto, consiguió que volviera a divertirme.  Soy un tipo juguetón y me gusta hacer batallas de agua, de globos y hasta de tartas (las pocas veces que se me ha dado la ocasión de disponer de tartas para tirar) y en eso consiste la magia de Imperium: que hay explosiones en las que la metralla es arroz; que lo mismo te arrojan agua que a las propias actrices embadurnadas de vete a saber qué. Es divertido que te persigan lanzándote vapor a presión mientras te refugias entre cuerpos desconocidos. La verdad es que al principio uno se siente un poco agobiado, pero al cabo de un rato te acostumbras y digamos que vas fluyendo entre la masa.

 

 

La puesta en escena espectacular, como siempre, con grandes piezas móviles que van formando entre ellas distintos espacios donde transcurre la acción, música a toda pastilla, luz y proyección de videos. Hay también momentos extraordinariamente violentos que encogen el alma. Merece la pena “volverlo” a ver, y merece la pena ver a la Fura por primera vez. ¿El argumento? Para mí es lo de menos, pero por si a alguien le interesa yo saqué la conclusión siguiente: que las guerras no las gana nadie. Y esto ya es añadido propio: que las guerras sí las ganan algunos, los que se benefician económicamente de ellas.