En el marco “Madrid-Navidad 2008″, se representa durante estos días en el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte y hasta el 11 de enero de 2009, la obra El Patito Feo, adaptada en forma de ballet para todos los públicos y con sabor a musical. Bajo la dirección de Carmen Roche y la supervisión artística de Víctor Ullate, raro sería que no se llenase la escena de bailarines formados y cobijados al amparo del ala del responsable de la televisiva academia de baile Fama y, creyendo saber que es lo que iba a presenciar, no eran muchas ni buenas las expectativas ante la escénica promoción de unos pollitos nacidos del marketing. El mundo del arte, por contadas ocasiones como esta, merece ser ubicado en el polo opuesto de toda religión, por poner en evidencia a espectadores predispuestos como yo, demostrando que el que cree se condena y no dejando más escapatoria que una grata rectificación por el buen momento disfrutado.
La maravillosa dramaturgia, certeramente orientada al público infantil, no fue difícil de entender por los más pequeños que disfrutaron y sintieron en el transcurso del cuento los problemas, rechazos, encuentros y miedos de la desvalida criatura encarnada por Alex Gutiérrez. Con un cuidado vestuario de llamativos colores, el derroche de simbología engancha a los más mayores, introduciéndonos en la caja agujereada que a modo de escenario representa el imaginario mundo de los cuentos, que no escapa a la crueldad producida en cualquier patio de colegio y que se esconde tras una confundida sinceridad.
Reseñable la actuación de Quique Guijarro que interpretó bien y divirtió en una parte de la obra creada a la medida de cada uno de los artistas para poder exhibir sus puntos fuertes, siendo sin embargo Hugo Rosales quien recibió vítores de las jóvenes adolescentes contentas ante las piruetas circenses del bailarín que creyó estar en una gala y adoleció sobre el escenario de la profesionalidad de sus amigos de pandilla. Lo mejor, la actuación de Lorena Gallego que con una sonrisa permanente hace gala de su sensualidad y técnica, enamorando a guapos y feos, pero sin llegar a la genial interpretación del gato cuentista que brilla sobre todos y les eclipsa en muchos momentos. La profesionalidad del maestro de ceremonias enfundado en terciopelos felinos y movimientos rápidos y elásticos, arranca fervientes aplausos como merecidísimo reconocimiento a su conexión con todos desde la apertura del telón.
Con una moraleja rozando la pretensión de Andersen para que los niños se sientan menos avergonzados ante las diferencias mientras crecen, termina la representación con una exhibición de baile a modo de despedida ante la ovación de un público entregado por la cuidada envoltura visual y musical. Una bonita forma de pasar un rato agradable con los chavales, viéndose con sus sonrisas recompensados mayores, bailarines, directores y demás soñadores.
