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Uno de los fundadores y más conocidos representantes de la Nueva Trova Cubana, regresa con nuevas canciones que por estilo, producción y arreglos, se acercan mucho más la primera etapa de su carrera que en sus anteriones grabaciones. Además la edición del disco coincide con una gira que comenzará en febrero en La Coruña y que le llevará por toda la geografía española durante los próximos meses.
Se puede ver el vídeo de su primer single, Matinal, pinchando aquí mismo.
El Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura acaba de editar un nuevo número de la Revista Digital de la Escena, que, a partir de este año, aparecerá siempre cerca del cumpleaños de Calderón de la Barca (17 de enero), de modo que sus contenidos son de plena actualidad. Contiene cuatro horas de audiovisual y más de 1.500 fotos de una cartelera con 130 espectáculos de 2008; reportajes, entrevistas, recuerdos, premios, futuro… Un documento imprescindible para los que quieran seguir el mundo de los espectáculos en nuestro país.
Entra en Revista Digital de la Escena 2008
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Cds firmados y enviados por la mano de los propios artistas, bajos precios y directo al público: parece ser la conclusión de la nueva “era Internet” llevada a la práctica por el músico Guillermo Cides quien propone los Cds como “material de colección”.
Descargar un Cd en internet es tan sencillo como hacer un par de click en algunos blogs y tener la discografía completa de un artista en 30 minutos. Sin embargo, nada es comparado con el placer de tener el álbum firmado por el propio artista que compuso la obra. Si a esto le agregamos precios lógicos y carátulas originales, tenemos un objeto preciado que daría envidia a los amigos en cualquier cena de sábado por la noche.
Esto es más o menos lo que imaginó -y acertó- el musico argentino Guillermo Cides, actualmente radicado en España, quien además de tener sus propios discos editados es un defensor de las libertades individuales de los músicos en esta época en la que Internet ha dejado la puerta abierta a quienes quieran ser libres en el campo de la música, vapuleada durante años por contratos discográficos tiránicos y elevados precios al público.
Como define Cides “la realidad económica de los músicos está ahora en los conciertos y en la venta de su propio material discográfico. Los sellos que entiendan esto no desaparecerán, sino que se asociarán al músico en su trabajo. Esta nueva sociedad de conciertos-álbumes con inversiones y ganancias por igual es la fórmula de la supervivencia para los músicos y productores.”
La web en cuestión es www.stickcenter.com que presenta material discográfico en muchos casos inédito. “Existen en el mundo una cantidad increible de Cd’s con excelente música y siempre los hubo” asegura Cides. “Ahora Internet nos permite descubrir a esos músicos desconocidos por la mayoría, ofreciendo música maravillosa y de una manera directa artista-público. Nuestro catálogo es nuevo y crece diariamente con la inclusión de nuevos discos que nosotros mismos, los músicos, consideramos de calidad.”
Ya está colgada en youtube la tercera y última parte de “ecStatic noiSe”.
It’s already uploaded in youtube the third and last part of the film “ecStatic noiSe”.
Pincha aquí para ver la 3ª parte
Click here to watch the 3rd part
Pincha aquí para ver la 2ª parte
Click here to watch the 2nd part
Pincha aquí para ver la 1ª parte
Click here to watch the 1st part
Ya está disponible el Nº4 de la revista digital Viviendo Entre Pogos. Como siempre la descarga es gratuita y para este número cuentan entre otras cosas con entrevistas a grupos como Ska-P o Poncho K, a Los Amanece Producciones o a la fotógrafa Lucia de Andrés (Manerasdevivir.com), noticias, sorteos, festivales… En total son 47 páginas a todo color y gratis.
Descargar Revista nº 4
Contenido:
Entrevistas: SKA-P, Poncho K, Los Piojos, Calibre Zero, Memoria de Pez, RSK, Lucia de Andres (Maneras de vivir) y Los Amanece Producciones.
Reportajes: Soziedad Alkoholika, Los Piojos, Festival Alfarock, Poncho K + Memoria de Pez.
Críticas de discos: Los Jacobos, Gatillazo, Los del Gás, EUKZ, Luter y Koke.
Más información en
Después de haber sido uno de los más aventajados pioneros en toda la movida del mestizaje español con Claustrofobia y tras haber reinventado el café cantante a principios de 2000 reinyectándole vanguardismo y pasión con Barcelona Intimíssimo Café, Pedro Burruezo, al frente de Bohemia Camerata, más el acento oriental del músico sudanés Wafir S. Gibril (ex-Radio Tarifa), vuelve a la carga con “Multaqa Antigua Contemporània” (K Industria Cultural): un disco insólito e inesperado, donde se dan cita inspiración y virtuosismo, raíces y contemporaneidad, espiritualidad y experimentación. “Multaqa”, reunión amistosa en árabe clásico, es el título ideal para un álbum en el que han participado músicos musulmanes, cristianos, judíos… De hecho, el disco reúne aromas musicales de las tres tradiciones abrahámicas, más oscuros y brillantes aires medievalistas, percusiones electrónicas, diferentes músicas tradicionales, arreglos de música de cámara, pop, quejíos jondos, etc. Siempre, como dice Burruezo, mirando más al futuro que al pasado, con tradición pero con innovación. En estos momentos en que Gaza se ha convertido en una vergüenza para la Humanidad, “Multaqa” adquiere un simbolismo añadido al representar el hecho de que, a través de la música, los pueblos pueden encontrar lo que les une y no lo que les separa.
En el apartado poético, Burruezo se ha inspirado en los grandes pensadores del sufismo islámico (Ibn Al Arabi de Murcia, Rûmî, Rab’ea, Al Gazhali, Kabir de India y también en San Juan de la Cruz) para transmitir un mensaje poético que, cantado en castellano, catalán, árabe clásico y japonés, huye de todo dogma, de toda convención, de toda lectura literal… y, al mismo tiempo, ahonda en la esencia más abismal de la espiritualidad que no conoce fronteras. Una vuelta de tuerca a la música de autor y una propuesta que va más allá de la industria del ocio. Para acabar de rematar la jugada, el 5% de la recaudación de las ventas irá destinado, tras el acuerdo llegado con la Fundación Más Árboles liderada por Óscar Rando, a plantar árboles para compensar el C02 emitido en la fabricación del disco. ¿Un disco pionero en demasiadas cosas?
En escena, Burruezo & Bohemia Camerata + Wafir S. Gibril se atreven a reinterpretar piezas tradicionales judías con sonoridades flamencas, a bellísimos pasajes de música árabe tradicional y a versionar boleros clásicos del repertorio latinoamericano en clave sufi. Un deleite para los oídos y para los sentidos. Pedro Burruezo ha dicho: “Queríamos hacer un disco bello, bonito, capaz de provocar emociones intensas. No sé si lo habremos conseguido, porque sólo el público tiene la última palabra. Lo que sí puedo asegurar es que no tiene sentido seguir en la música si no es para descubrir nuevas emociones en uno mismo y en el que te escucha. Para mí, ahora, para nosotros, la música es una búsqueda continua del éxtasis, de la belleza, del no visto”.
Abrimos la sección de libros de este blog reseñando precisamente el que le da título. René Daumal es un poco conocido autor francés de principios del siglo XX. Se dice que si hubiera vivido un poco más podría haber entrado en el Olimpo de la literatura internacional, pero no le dio tiempo. “La montaña análoga” fue el último libro que escribió y seguramente el mejor si hubiera podido terminarlo, pero se dice que literalmente expiró en medio de una frase cuando todavía quedaba por completar el final. El autor nació en 1907 y murió sin haber cumplido los 40 años. Su escasa salud y sus precarias condiciones económicas le impidieron dedicarse íntegramente a su proyecto más importante. Bajo la apariencia de un relato de aventuras en “La montaña análoga” se esconde un viaje iniciático, una metáfora vital sobre la búsqueda de una cima desde cuya cumbre se puede divisar el universo y cuya altura es análoga al límite de nuestro propio espíritu. Daumal define así su intención: “Estoy escribiendo una novela en la que aparecen un grupo de seres humanos que han comprendido que estaban encarcelados, que llegan a la conclusión de que lo principal es renunciar a ese encarcelamiento y parten en busca de esa humanidad superior”.
Dentro del relato hay un hermoso cuento del que reproducimos la primera parte como anticipo y muestra de este fantástico libro.
HISTORIA DE LOS HOMBRE HUECOS Y DE LA ROSA-AMARGA
Los hombres huecos habitan en la piedra, circulan por ella como cavernas viajeras. Pasean por el hielo como burbujas de forma humana. Pero no se aventuran en el aire, pues el viento los llevaría.
Tienen casas en la piedra, cuyos muros están hechos de agujeros, y tiendas en el hielo cuya tela está hecha de burbujas. Durante el día se quedan en la piedra, y por la noche deambulan por el hielo, allí danzan con la luna llena. Pero jamás ven el sol, de hacerlo explotarían.
No comen más que lo vacío; comen la forma de los cadáveres, se embriagan de palabras hueras, de todas las palabras vacías que nosotros nos decimos.
Algunos creen que existieron siempre y que siempre existirán. Otros dicen que son muertos. Aún hay otros que dicen que cada hombre vivo tiene en la montaña su hombre-hueco, lo mismo que la espada tiene su vaina o el pie su huella, y que al morir se reúnen.
En el pueblo de las Cien-casas vivía el viejo sacerdote-mago Kissé y su mujer Hule-hulé. Tenían dos hijos, los gemelos a quien nada diferenciaba, llamados Mo y Ho. Su propia madre los confundía. Para distinguirlos, el día en que se les dieron los nombres colocaron a Mo un collar con una crucecita y a Ho un collar que llevaba un pequeño anillo.
El viejo Kissé tenía una gran preocupación silenciosa. Según la costumbre, su hijo primogénito habría de sucederlo. Pero, ¿quién era su hijo primogénito? ¿Acaso tenía un primogénito?
En la adolescencia, Mo y Ho eran consumados montañeros. Les apodaban los dos Atraviesalotodo. Un día su padre les dijo: “Transmitiré el gran conocimiento a aquél que me traiga la Rosa-amarga, sólo a ése.”
La Rosa-Amarga crece en la cumbre de los picos más elevados. Quema la lengua del que la ha comido cuando se prepara para decir una mentira, sea en voz alta o en voz baja. Puede seguir diciendo mentiras, pero ya está prevenido. Algunas personas han visto la Rosa-amarga: por lo que cuentan tiene un aspecto parecido a un gran liquen multicolor, o a un enjambre de mariposas. Pero nadie ha podido cogerla, pues el menor estremecimiento de miedo junto a ella la intimida y regresa al peñasco. Incluso si, aunque se la desee, se siente cierto miedo de poseerla, desaparece inmediatamente.
Cuando se habla de una acción imposible, o de una empresa absurda, se dice: “es como pretender ver la noche en pleno día”, o “es como querer luminar el sol para verlo mejor”, y también: “es como querer intentar atrapar a la Rosa-amarga”.
René Daumal, “La montaña análoga”, Ediciones Alfaguara
El 7 de octubre de 2008, SKA-P volvió con un nuevo álbum: Lágrimas y gozos. “Han sido seis años sin pisar un estudio y tres sin pisar un escenario, que a mí me han parecido cien años” dice Pulpul, voz y guitarra de la banda madrileña. “La música es la peor droga que he probado, la que más síndrome de abstinencia provoca, así que en septiembre del año pasado llamé a mis compañeros para comenzar a ensayar en enero y todos menos Pipi me dieron el OK. Comenzamos a buscar un sustituto de Pipi pero volvimos a hablar y se subió al carro, así que aquí estamos, toda la banda al completo”.
El resultado es Lágrimas y gozos, el nuevo álbum de SKA-P. Son 13 nuevos temas que mantienen la esencia, la energía y el espíritu que ha acompañado a la banda madrileña que ha entrado directamente al número 6 de ventas en nuestro país. En Suiza y en Italia baten records en entradas en listas.
Con el grupo formado por los mismos músicos de siempre (“Hemos parado de tocar, no de pensar”, dice Pulpul), SKA-P se prepara para comenzar una gira de presentación por España, Europa y América que se abrió el pasado 4 de noviembre en Bruselas para continuar en Zurich, México DF, Santiago de Chile, Buenos Aires, Milán, París y 27 de diciembre en Leganés.
Tras su arrollador éxito en su gira internacional, el concierto de Madrid ha sido la presentación oficial del álbum y su único concierto por ahora en España, con un lleno absoluto y un público enfurecido y entregado. Además, ahora se suman nuevas fechas por toda Europa para su gira en 2009. Pasarán por Holanda (6 de febrero) Alemania (Oberhausen, 7 de febrero y Munich 13 de febrero), República Checa (Praga, 10 de febrero), Viena, 11 de febrero, e Italia (Rimini, Florencia, Turín y Roma en marzo). También han confirmado cuatro fechas más en Francia para abril.
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